建筑界的女性改善生活

建筑对于女性来说并不是一件容易的职业，但从一开始，一个才华横溢，勇敢的女性建筑师队伍就已经突破界限，争取得到认可。有些人在导师或配偶的阴影下工作，取得了开创性的成就，但却没有获得任何荣誉。几十年来，这些大胆的专业人士为今天的人才奠定了基础，使他们的工作成为前沿和中心。此外，这些女性中的许多人发起了一场不在建筑界被认可为女性的战斗，而仅仅是有才华和创新的建筑师。期。这里列出了你应该了解的一些开拓者。

扎哈哈迪德

Zaha Mohammad Hadid夫人（1950-2016）是建筑界的贵妇。被称为“曲线女王”的哈迪德是着名普利兹克奖的第一位女性获奖者。她独特的设计是未来主义和几何 - 在视觉水平和建筑上都很壮观。她的工作彻底改变了世界各地城市的面貌。哈迪德的荣誉太多，无法列出，她独特的设计已经成为全球城市的标志。当这位伊英建筑师意外死亡时，她的许多设计仍在建设之中。

在Hadid的作品中选择一个最突出的设计几乎是不可能的，但最受欢迎的是比利时安特卫普港的Port House。一个旧的废弃的消防站恢复了，并在水面上悬挂着戏剧性的玻璃延伸。它与形成周围港口的巨大建筑形成了鲜明的对比。

珍妮冈

美国建筑师Jeanne Gang在芝加哥领导Studio Gang，对环境可持续性和使用可持续设计技术的专业创造力有着敏锐的洞察力。以改变城市扩张和增加生物多样性为目标的项目而闻名，Gang已经打造了一个以推动建筑界限的设计为标志的国际知名事业。麦克阿瑟研究员一直致力于开展各种各样的工作，包括开发更强大的材料，以及遵循设计过程，同时建立与社区和环境的关系。她杰出的职业生涯已经获得了许多重要奖项，包括被提名为美国艺术与科学学院和国家荣誉骑士勋章。

虽然Gang在全球范围内开展了公认的项目，但她最喜欢芝加哥的Aqua Tower，这是一幢82层的建筑，拥有独特的弧形混凝土阳台悬挑。该功能不仅是设计前沿，而且是一个减轻强风的功能元素，并允许阳台放置在每个楼层和建筑物的四个侧面。在2010年完工后，Aqua Tower是世界上最高的建筑之一，由一位女建筑师设计。当时，它还拥有该市最大的绿色屋顶。

玛雅琳

美国Maya Linn也许是最年轻的建筑师，在这个名单上取得了重大成功，她在华盛顿特区赢得了越南退伍军人纪念馆的设计竞赛，同时还是耶鲁大学的学生。虽然这是纪念碑的开创性风格，但当时也颇具争议。林恩是中国知识分子的女儿，他们于1948年在共产党人于1949年接任之前移民。利用她早期的名声作为发射台，林恩继续创造其他创新纪念馆以及兰斯顿休斯图书馆等建筑项目（1999）和纽约市的美国华人博物馆。 2016年，总统巴拉克·奥巴马（Barak Obama）授予她总统自由勋章。

正如已经指出的那样，Linn最着名的是她的第一个项目 - 越南战争纪念馆。她对这座纪念碑的看法是对简约力量的证明，它立即成为争议的爆发点。退伍军人被称为“黑色耻辱”，但设计占了上风，尽管附近有三名现实士兵的次要纪念碑，以安抚对手。从那时起，花岗岩墙上刻有58,000名士兵的名字，这些名字已经成为游客的主要吸引力，其光滑，抽象的轮廓唤起了强烈的情感。最后，在2005年，这座纪念碑获得了美国建筑师协会颁发的25年奖，该奖项旨在表彰那些已证明其价值的建筑。

Elizabeth Plater-Zyberk

作为七十年代末迈阿密公司Arquitectonica的创始人之一，Elizabeth Plater-Zyberk是新都市主义的领导者。 Plater-Zyberk和她的公司以戏剧性，高科技和现代风格赢得了国际声誉，同时致力于设计宜居和环保的城镇和社区。 1979年，她进入学术界，在迈阿密大学任教，并担任院长，并开发郊区和城镇设计等开创性项目。现在，她和丈夫Andres Duany经营DPZ，这家公司创造了“鼓励步行，多样化和复杂化的城市空间。”Plater-Zyberk和DPZ获得了无数赞誉，包括Richard H. Driehaus古典建筑奖和APA National迈阿密最佳实践计划卓越奖21。

Plater-Zyberk最受公众欢迎的建筑项目是位于迈阿密的豪华建筑Atlantis Condominium。由Arquitectonica设计，建于20世纪80年代早期的壮观的玻璃幕墙及其切割中心--5层棕榈球场 - 成为迈阿密的标志，在电视连续剧“迈阿密副手”中出现。这座21层高的建筑位于迈阿密的Brickell区。

Manuelle Gautrand

作为欧洲建筑奖的第一位女性获奖者，法国建筑师Manuelle Gautrand因其“大胆和不合规”而受到认可。她在巴黎经营着自己的公司Manuelle Gautrand Architecture，并设计了从住宅到文化建筑的项目。和其他网站，如埃及的汽车展厅。她的所有工作都旨在突出建筑与其所在地点之间的关系。

虽然Gautrand的众多作品得到了广泛认可，但她在香榭丽舍大街上的雪铁龙展厅的设计确实推动了她在国际上的声誉。由大型玻璃面板制成，在外立面上形成雪铁龙标志，现代设计在2007年建造时引起轰动，因为并非所有人都是粉丝。从那时起，它越来越受欢迎，并不是着名街道上的标志性建筑之一。

安娜海明

德国建筑师Anna Heringer以其对可持续建筑的兴趣和专业知识而闻名，自1997年在孟加拉国度过一年的志愿服务以来，她一直在培养她。这里的经历激发了她的职业发展道路，因为她的目标是专注于已经存在而不依赖于外部系统，充分利用已有的资源。 Heringer参与了孟加拉国的一些项目，她的作品获得了无数奖项，包括Aga Khan奖和全球可持续建筑奖。除了她的设计项目，她还在哈佛大学设计研究生院，苏黎世联邦理工学院和维也纳技术大学等各种机构任教。

定义Heringer工作方向的项目是位于孟加拉国Dinajpur区Rudrapur的Rudrapur的METI手工学校。她使用传统的建筑材料，如泥和竹子，使该地区的建筑使用的典型材料，使学校成为现实。学校于2006年完工。她的其他项目包括DESI（Dipshikha电气技能改进），这是一所电工职业培训学校，离学校不远。

丹尼斯斯科特布朗

美国建筑师丹尼斯·斯科特·布朗，费城公司Venturi的负责人，斯科特·布朗和同事，与她的丈夫罗伯特·文丘里一起工作了几十年，但她本人就是20岁之一^日世纪最具影响力的建筑师。她反对行业中的性别歧视，努力承认她在城市设计领域的个人工作，并发表了一篇名为“顶级房间？性别主义与建筑中的星系“1989年。斯科特布朗是工作室课程背后的推动者并预定”从拉斯维加斯学习“。这项工作是”共同创造力“，取决于避开现代主义的概念，重新建立与古老的传统。她的丈夫在1991年获得普利兹克奖是有争议的，因为奖项委员会不会奖励这对，只有文丘里，最终接受了斯科特布朗的工作演讲。 2018年，她获得了2018年的Soane奖章，该奖章旨在表彰“通过他们的建筑工作，通过教育，历史和理论为他们的领域作出重大贡献的建筑师。”斯科特布朗也获得了Jane Drew奖，以提高他们的知名度。建筑中的女性。

很难确定一个项目来突出斯科特布朗的作品，但是，Vanna Venturi House绝对是最重要的开创性工作之一。该房子建于1964年，为她的岳母，被认为是后现代建筑的主要例子。宾夕法尼亚州的栗子山家庭包括经典形式，但也在规模和对称方面发挥作用。这所房子也真实地包含了许多概念和想法建筑的复杂性与矛盾由文丘里出版。

Neri Oxman

Neri Oxman通常被称为有远见的人，他可能是一位与众不同的建筑师。以色列出生的Oxman不是用建筑材料设计建筑物，而是以生物形式建造，用它们作为建筑的一部分来建造一座生活建筑。她的工作是“从…转变消费自然作为地质资源编辑在麻省理工学院的Mediated Matter研究小组中，她创造的艺术和建筑是生物学，数学，工程学，计算机，当然还有设计的创新融合。她以“物质生态学”这个词来定义她的作品而闻名。她的风格商标颜色鲜艳，有纹理的表面，多种尺度的结构，以及硬度，颜色和形状在物体上变化的复合材料。

由于她工作的创新性，不可能走在街上，指向她创建的建筑 - 至少现在还没有。 Oxman创造的一个更具戏剧性的项目是丝绸馆这是一种非常规材料，采用同样非常规的生产工艺进行设计和施工。她和她的团队编写了一个机器人手臂，用丝线编织一个结构，模仿蚕用来制作茧的动作。然后他们在建筑物上放了6,500只活毛毛虫，用它们用自己的丝绸完成建造过程。

朱莉娅摩根

美国建筑师朱莉娅摩根（Julia Morgan，1872-1957）作为建筑界女性的开创者，以及她本身就是一位多产且成功的专业人士，已经领先于她。在她的众多“第一：第一位获得加利福尼亚州建筑许可证的女性，获得巴黎Ecole des Beaux-Arts考试，并于2014年获得AIA金奖奖章。在加利福尼亚州，摩根设计了更多超过700栋建筑，拥有艺术和手工艺运动，但工作在各种风格与精细的工艺。 1904年在旧金山建立了自己的实践，1906年地震的悲剧为摩根做了大量的工作，他设计了无数的房屋，教育和办公楼以及教堂。

加州最伟大的建筑地标之一是摩根最着名的建筑作品：着名的赫斯特城堡。她于1919年由威廉·伦道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）聘请，在接下来的28年里，在赫斯特城堡（Hearst Castle）监督建筑工作，并亲自设计了大部分结构，“最细微的细节”。而摩根还曾在其他赫斯特（Hearst）物业，赫斯特城堡（Hearst Castle）工作。在圣西蒙是一个与众不同的合作。

艾琳格雷

艾琳·格雷（Eileen Gray，1878-1976）可能是最受欢迎的建筑，但她同样也是家具设计和女性在行业中的角色的开拓者。出生于爱尔兰的格雷是现代建筑运动的先驱，她的爱情，罗马尼亚建筑师让·巴多维奇鼓励她的发展。她在摩纳哥与巴多维奇共同居住的工作导致了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的纠纷，勒克布西耶（Le Corbusier）建造了这座房子的主人，他们在没有得到格雷允许的情况下在房子的墙壁上画了一些壁画。在家具领域，格雷使用不同的几何形状来制作钢和皮革家具，这反过来据说激发了装饰艺术和包豪斯风格的设计师和建筑师。

她为巴多维奇建造的摩纳哥房屋可以说是她的杰作。被称为E-1027的名字是这对夫妇名字的代码：E代表E，E代表J代表10代，Badovici代表B代表2代，灰色代表G代表7代。这个立方形的房子建在岩石地形上的柱子上，据说它是按照勒·柯布西耶的“新建筑五点”设计的，这得益于其开放式，水平窗户，开放式立面和通向屋顶的楼梯。格雷还设计了各种家具，以补充空间。据报道，勒柯布西耶钦佩这座房子并经常留在那里。然而，在1938年至1939年，他在未经许可的情况下在墙上画了立体主义壁画，引起了一场丑闻。

阿曼达·莱维特

获奖建筑师Amanda Levete是AL_A的创始人和负责人，AL_A是一家国际设计和建筑工作室，旨在“平衡直觉与战略，不安定的研究，创新，协作和对细节的关注。”威尔士出生的Levete的实践被认为是一个英国最具创新性的。 2011年，该公司赢得了一项国际竞赛，为伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆设计了一个新的入口，庭院和画廊。在开设自己的公司之前，Levete与她的丈夫捷克出生的建筑师JanKaplický一起经营Future Systems，他们在2003年创建了一个标志性的blob结构，可以从旧版Microsoft Windows中识别出来。 2018年，Levete获得了由该奖项颁发的Jane Drew奖建筑师期刊她的公司是参加竞赛重新设想艾菲尔铁塔游客体验的四个团队之一。

虽然全球的一些建筑物可以被称为Levete的标志性项目，但她在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的庭院和入口设计可能位居榜首。 2017年被“建筑文摘”评选为最具影响力的建筑之一，增加了6400平方米的空间，是博物馆在一个多世纪以来最大的扩建。该项目的大型特色是庭院，铺有瓷器 - 占地1,200平方米的庭院内有11,000块手工制作的瓷砖。

伊丽莎白迪勒

Liz Diller以其丰富的想法而闻名 - 有些是离谱的，有些则不是很多。但她也因其富有远见的工作而闻名和庆祝，这使她成为唯一的建筑师时间杂志的2018年最有影响力的100人名单 - 她第二次入选名单。 Diller与合伙人兼丈夫Ricardo Scofidio在纽约成立了Diller Scofidio + Renfro公司。迪勒的公司以其自我描述的反叛而自豪，它已经改造了各种各样的建筑物，并且最近在一系列公共艺术建筑中工作，这些建筑结合了建筑和艺术，并模糊了媒体，媒介和结构之间的界限。他们最新的项目之一是伦敦新的2.5亿英镑音乐厅音乐中心。

虽然迪勒的建筑项目名单很长，但该公司最为出名的有点不同：他们将曼哈顿一条废弃的铁路线转变为高线公路，该公园现在每年吸引超过800万游客。这一转变被视为全球城市的潜在振兴概念，并提高了纽约高线附近地区的可取性和房产价值。

Annabelle Selldorf

出生于德国的建筑师Annabelle Selldorf被称为许多东西：“有趣的平原”，“一种反丹尼尔·利伯斯金”和“隐身建筑的女王”的现代主义者。无论如何，有一件事是肯定的：塞尔多夫是其中之一纽约市最受欢迎的住宅建筑师。她并不擅长拥有令人惊叹的因素而更喜欢“散发出安静的自信心”的设计。这可能就是为什么她已成为艺术界的设计宠儿，在全球范围内创建博物馆。塞尔多夫赢得了扩大圣地亚哥当代艺术博物馆的竞赛，并由一位亿万富翁制药女继承人委托将法国阿尔勒的破旧仓库改造成展览空间。她是美国建筑师协会（FAIA）的会员，也是2016年AIANY荣誉勋章的获得者。

在Selldorf公司创建的众多可爱建筑中，最受欢迎的是位于罗德岛普罗维登斯布朗大学的John Hay图书馆。由于数十年和许多装修，令人惊叹的空间失去了光彩。她设计了一种设计，恢复了房间的许多功能，例如橡木搁架，以及最初使用的照明装置的复制品。最后用舒适的家具完成。与历史悠久的空间融为一体。

Norma Merrick Sklarek

作为真正的先驱者，Norma Sklarek（1926-2012）是最早获得美国建筑师执照的非裔美国女性之一。由于她的聪明才智，天赋和坚韧，她被称为“罗莎公园建筑”。这些品质使她超越种族主义和性别歧视，成为建筑的榜样。 Sklarek是第一位获得美国建筑师协会奖学金的女性。她的职业生涯包括在Welton Becket Associates工作，指导洛杉矶国际机场的一号航站楼建设，该航站楼已于1984年夏季奥运会之前准备就绪。 1985年，她与Margot Siegel和Katherine Diamond共同创立了Siegel，Sklarek和Diamond，后者是当时最大的女性拥有的公司。

Sklarek设计的项目包括太平洋设计中心，这是一个多用途的建筑群，为西好莱坞的设计界提供。有时候蓝鲸与周围建筑相比，其中一栋建筑物超大，并拥有明亮的蓝色玻璃覆层。 PDC拥有西海岸的顶级和家具市场，当代艺术博物馆（MOCA）的分支和两家餐厅。它也是着名的年度后奥斯卡埃尔顿约翰艾滋病基金会奥斯卡奖学金党。

Odile Decq

作为Jane Drew奖的另一位获胜者，Odile Decq被公认为“一个创造性的强国，精神上的规则破坏者和平等的倡导者。从她早年作为与丈夫BenoîtCornette的团队的一部分，这对二人组成了法国一个相当平淡的建筑场景。这对组合的第一个大项目 - 雷恩的Banque Populaire de l'Ouest - 获得了八项大奖。在Cornette在车祸中不幸去世后，她的工作仍然归功于他，这促使她将公司的名称改为Studio Odile。从那里开始，Decq继续在法国里昂开办自己的学校 - Confluence Institute for Innovation and Innovation Strategies in Architecture。

在她的项目中，最新的一个是房山唐山国家地质公园博物馆，这是世界上最好的地质公园之一。 “博物馆的形状源于场地的斜坡，这成为建筑的形式。景观与博物馆之间的连续性创造了一个连续的博物馆学空间，贯穿于项目的多个层面，“建筑师写道。

Marion Mahony Griffin

开拓者Marion Mahony Griffin（1871-1961）是世界上第一位女性持牌建筑师，也是Frank Lloyd Wright的第一位员工。人们会认为这会增加她的职业生涯，但正如那个时代女性的情况一样，她的成就被最小化了。随着Wright的个人生活变得更加复杂，Mahoney Griffin接管了他的许多项目。她被认为是草原学校的原始成员，她制作了一些被认为是美国最好的建筑绘画。她后来与合作者沃尔特伯利格里芬结婚，然后在澳大利亚度过了她职业生涯的大部分时间。她为澳大利亚新首都堪培拉设计的水彩效果图帮助赢得了该城市计划的竞争，曾在澳大利亚管理过他们公司的悉尼办事处。

在Mahoney Griffin创作的无数设计中，她与丈夫合作完成的设计被认为是最具戏剧性的设计之一。 Rock Crest-Rock Glen位于爱荷华州梅森市，是Prairie School住宅的集合，实际上是自然环境中这种风格的住宅最大的集合。这些建筑物通常具有水平线条，宽阔的屋檐，侧面悬垂，宽阔的窗户组和限制使用的装饰。

Anne Griswold Tyng

Anne Griswold Tyng（1920-2011）以其数学技巧和开创性成就而闻名，他们使用互锁的几何图案创造出充满光线的空间。从她职业生涯的早期开始，Tyng与费城的Louis I. Kahn合作，并在宾夕法尼亚大学任教。 Tyng对层次对称和有机形式非常感兴趣，这使得格雷厄姆基金会获得了一笔资助 - 这是第一位这样做的女性。她也是第一个使用三角形三维桁架构建一个有传统尖顶屋顶的房屋的建筑师。

泰恩的大部分工作都被卡恩和他的声誉所掩盖。她独自完成的唯一幸存项目是特伦顿浴室，尽管它在开发时归功于卡恩。它通常被称为美学方法的发源地，这是卡恩所熟知的。死后，人们认识到她创造了独特的屋顶设计，其中包括“四个对称排列的正方形和臀部屋顶。”Tyng解释说，灵感来自中国的浴室，她在那里度过童年时回忆起来。

佛罗伦萨诺尔

佛罗伦萨诺尔是这家标志性家具公司的建筑师和家具设计师，在本世纪中叶现代时期为自己赢得了名声。在与Mies van der Rohe和Eliel Saarinen一起学习之后，Knoll在遇到她的丈夫Hans Knoll时做好了充分的准备。他们一起建立了Knoll Furniture，担任规划部门主管。她创造的家具设计与她以前的老师一样出名。在她的丈夫汉斯于1955年去世后，她领导公司直到1960年，当时她辞职，专注于设计和开发，继续推动现代主义的普及。

Knoll以其家具设计而闻名，而不是建造任何建筑物。虽然她为公司设计了无数件，但最具标志性的是Florence Knoll Sofa。该作品于1956年设计，极简主义，经久耐用，是开放式生活空间开创性理念的完美补充。它还解决了Knoll在设计之前所提出的问题：“一件家具如何能够支撑豪华的室内装潢，但却占用尽可能少的空间？”

安娜凯希琳

宾夕法尼亚州建筑师安娜·瓦格纳·凯希林（1889-1943）绝对超越了她的时代，在第二次世界大战期间也是一名女权主义者和特工。被认定为“第一位专业实践建筑的女性”，她的设计工作为厨房和室内设计提供了七项不同的专利。她以创造内部空间和运动的努力而闻名，包括一个组合式水槽和洗衣盆，以及墨菲床的前身。此外，Keichline设计了许多房屋，但不幸的是，它们已被翻新或毁坏。

虽然Keichline的所有建筑都没有完好无损，但她最着名的发明是空心防火的“K Brick”，它是当今无处不在的混凝土砌块的早期亲属。这种设计在1931年获得了美国陶瓷协会的赞誉。这种砖不仅因其防火质量而受欢迎，而且因为它重量轻，价格低廉且绝缘，可用于制造重量仅为实心砖墙一半的墙壁。

Carme Pigem

在西班牙以外鲜为人知的建筑师Carme Pigem在2017年获得普利兹克奖时，她的合作伙伴获得了国际声誉.RCR Arquitectes因其合作而受到表彰“其中一部分或整个项目都不能归于一个“他们的设计作品以突出本地的能力而闻名，同时也具有普遍性和全球意义。这些作品美观，功能齐全，精雕细琢。

在他们的创作中，他们的早期作品之一是获得由西班牙公共工程和城市规划部赞助的奖项的结果。他们回应了在Punta Aldea创建灯塔的呼吁，这是“类型学的本质。”该设计被认为具有开创性，因为它违背了当今建筑的许多核心原则。它还使用与该地区自然地形相一致的材料和想法。

丽娜博巴迪

出生于意大利的巴西建筑师Lina Bo Bardi（1914-1992）是一位多产的建筑师，以建筑的社会和文化潜力而闻名。在她的整个职业生涯中，她致力于推广一种新的集体生活方式，并认为建筑应被视为“成为和面对不同情况的可能手段”。巴迪也是可持续建筑的早期支持者。她也是一个多产的设计，并于1948年成立了Art de e Arquitetura Palma工作室。与Giancarlo Palanti（1906-77）共同努力的重点是设计价格合理的塑料或压制木材家具。

Bardi最着名的建筑之一是SESC Pompeia（Centro deLazerFábricadaPompéia），建于1982年，位于圣保罗。该建筑最初是一个鼓厂，有三个巨大的混凝土塔，空中走道和舷窗，而不是窗户。该设计将这些非常规元素结合到当时有争议的建筑中。巴尔迪称之为“社会主义实验”。

Momoyo Kaijima

作为日本领先的建筑公司之一的创始人，Momoyo Kaijima尝试了新的设计理论，为公共空间和城市研究提供了新的概念。开发了类似的想法建筑行为学和微公共空间， Kajima和她在Atelier Bow Wow的团队创造了“宠物建筑”一词来描述被挤进剩余城市空间的建筑物。这些微空间是该公司在日本以及整个美国和欧洲的工作重点。

他们最引人注目的作品之一是Atelier Bow-Wow House。一幢旗形的地块四周都是建筑物的侧面，这些建筑物与酒店的狭窄区域相连。位于东京的Shinjuki-ku地区。该建筑曾经是家庭和工作室，同时有机会利用其丰富的经验，为房屋改造具有挑战性的条件

艾莉森布鲁克斯

总部位于伦敦的Alison Brooks以设计智能，时尚的房屋和文化建筑而闻名。她认为一次性建筑物已经过时，这使她的目标成为解决住房质量和公共空间等问题。她与设计师Ron Arad合作，然后开办了自己的公司。她的作品被描述为“最优雅和最感性的现代主义的晚开花。布鲁克斯是唯一一位赢得英国三项最负盛名的建筑奖项的建筑师。