从瓷砖或纹理到壁纸和木材的特色墙壁的想法比比皆是。另一个值得考虑的好主意是艺术。无论是昂贵的画作还是您喜爱的作品，都可以让房间变得特别。无论是重点墙的中心装饰还是墙上的唯一装饰元素，艺术品都是吸引人们注意空间的绝佳方式。在过去的几个月里，Homedit参观了一些精彩的艺术展，并精选了一些非凡的作品，这些作品都是艺术墙的艺术典范。
丰富多彩的艺术品是一个真正的吸引力。这件来自波多黎各出生的Angel Otero的大胆作品非常大而且引人入胜。 Otero在他的酷画中使用了一种技术，他在作品中使用了“油皮”。这包括在他的抽象作品中直接涂抹厚厚的油漆或已经干燥的厚纸，这些油漆非常有纹理。
Lee Kun Yong的作品“绘画方法”（The Method of Drawing）略显鲜艳但同样引人注目。 Lee在韩国昆山生活和工作，以对身体和空间有关的艺术研究而闻名。在这部作品中，李艺术家站在画布上，通过上下左右移动手臂，在画面上画画，在身体周围形成一个形状
雕塑抽象艺术是另一个特色墙选项。布莱恩·贝洛特（Brian Belott）的粉扑墙壁色彩缤纷，非常具有立体感，是现代而非传统的。 Belott是一位艺术家，表演者，并在纽约布鲁克林找到艺术品制造商。
更具戏剧性的是来自德国画家乔纳斯·伯格特（Jonas Burgert）的作品，他画的是描绘弗洛伊德以及文艺复兴和弗拉芒画家，漫画和科幻小说的伪造的巨幅画布。有趣的成分吸引了人们的注意力，适合作为特色墙上的焦点。
数字艺术是功能墙的绝佳选择，特别是对于喜欢技术的人。 Bryce Wolkowitz画廊在2017年纽约军械库展上展示了这项工作。它被称为Split Swell，由Yorgo Alexopoulos创建。新媒体艺术家的视频作品专注于创建让观众沉浸在特定体验中的数字图像。
在过去的时代，肖像画经常被用来在私人空间和娱乐区域创建一个特色墙。虽然彩绘家庭肖像已经失宠，但艺术性的现代肖像可以作为一种挑衅性的特征墙元素。美国艺术家Ed Paschke受Andy Warhol的照片肖像影响。他创造了一个不透明的投影仪，将电视，杂志和报纸上的物品融合到这样的作品中。事实上，Paschke是最早使用这种技术的人之一。
大胆的几何作品在费城艺术家Isaac Tin Wei Lin的作品中展现了电气张力。据说，他的创作发挥在“表现和嗡嗡的抽象相遇的交汇处。”手绘和绘制，几何图案旨在唤起书面语言。这件作品被称为“开放之光”。
出生于黎巴嫩的艺术家Nabil Nahas开发了一系列作品，将色彩，质地和尺寸融合到引人注目的作品中，这些作品受到自然图案和传统伊斯兰艺术的启发。这些艺术品融合了抽象绘画技术，其特征是形状像贝壳，Nahas在丙烯酸涂料中单独铸造，然后安装到帆布上。由此产生的有机，质地起伏的作品只不过是纯粹的色彩戏剧。非常适合功能墙。
诗人和图书管理员本·古克尔（Ben Gocker）在这个令人着迷的特色墙片中融合了生动的几何元素混合。这位多才多艺的艺术家创作了以文字为中心的混合媒体作品。通过正式的培训，Gocker是一位诗人，曾在世界着名的爱荷华作家工作室学习，为Kurt Vonnegut，Flannery O'Connor和John Irving等着名作家提供食物。他的藏品也包括大型装置。
艺术不一定是色彩或现代的，不属于特色墙。唐纳德埃利斯画廊（Donald Ellis Gallery）的这个模型小提示封面的历史作品是一个视觉上引人注目的重要文化项目的完美例子。该画廊以其在古老的北美印第安艺术方面的专业知识而闻名于世，主要关注西北海岸，东部兀兰和爱斯基摩人的文化。
雕塑艺术是一种更具维度的选择，可以增加对特色墙的兴趣。已故意大利艺术家Fausto Melotti创作了这些迷人的鱼雕。他主要从事黄铜雕塑和小陶瓷。
用不寻常的材料制作的作品很吸引人，特别是当它们很大时。用于特色墙，由Frances Goodman设计的The Sigh占据了中心位置。这件作品是她的一部分 亮片绘画。 它的性内涵集中在“作为自动机的女人”作为操纵主体和操纵者。一个挑衅性的作品，它将从大小和主题的角度指导房间。
另一个不一定是远处的作品的例子，Min Jung Kim的作品看起来像一幅画，也许是画圆形或拼贴画。是的，它是桑树纸上的混合媒体，但仔细观察，你会看到它也是分层的，在每一轮中创造出阵阵线，这是通过燃烧纸张的边缘而形成的。有趣的是，Kim在场上工作，这是一种亚洲传统。
大型图纸适用于特征墙。这个由弗雷德里克·斯尼策画廊（Frederick Snitzer Gallery）展出的双联画正在移动，其丰富的线条和图形完成了单色调的米色和黑色。一个面板的侵略性线条与另一个面板形成鲜明对比，其风格让人联想到建筑蓝图或技术设计。
几个世纪以来，马赛克作为艺术而受欢迎，当然也是城堡，教堂和私人住宅的特色墙。 Britannica指出，第一个马赛人是由鹅卵石制成的，而希腊文化则改进了这种技术。直到今天，马赛克仍然是创建特色墙的一种宏伟方式，同样，一个引人注目的马赛克艺术品可以达到同样的目的。 1924年出生的伊朗艺术家Monir Farmanfarmaian的精彩作品，被认为是“最具创新性的马赛克和几何图案艺术家之一”，在线论坛上写道 Hyperallergic 。 2004年，Farmanfarmaian在美国独立后搬回德黑兰。
在马赛克的现代风格中，Doug和Mike Starn创作了一个由Zerkall纸上的Inkjet印刷品制成的引人注目的作品，粘贴在LP专辑封面上，然后与丙烯颜料和磁铁相结合。这两个人是混合媒体和安装方法的孪生兄弟和合作者。在纽约大都会艺术博物馆的屋顶上首次亮相后，他们在威尼斯双年展上安装了巨大的“Big Bambu”系列，他们获得了极大的声誉。
这部作品来自德国艺术家海因茨·麦克（Heinz Mack）。 Mack在许多媒体上工作，一直在尝试光线和颜色，以检查运动，反射和结构的可能性。通过添加另一个视觉尺寸，可以随着一天光线的变化而变化，在光线和反射上发挥作用，为特征墙带来特殊的美感。这是Mack的“Licht-Flügel”，创作于1965年。
或者，完全由光创建的作品可以帮助创建特征墙并促进铆接讨论。由智利出生的艺术家，建筑师和电影制作人阿尔弗雷多·贾尔创作，这部作品不仅仅是艺术 - 它是一种政治声明。 Jaar的艺术以检查全球力量，不公正和剥削为中心，并为他在美国和全球范围内的大型灯具设备引起了极大的关注。他开创性作品背后的知识主题为他赢得了声望很高的奖项，特别是古根海姆奖学金以及麦克阿瑟奖学金。
一个房间里的一个颜色可以立即将平面墙变成一个特色墙，没有比一个具有流行艺术感的华丽作品更好的方法。由墨西哥的Jose Davila创作，超大，简单的笔触是一个强大的作品，激发想象力并传达运动。
笔触是法国 - 德国艺术家Hans Hartung工作的核心。第二次世界大战的退伍军人在他的作品中受到自由和自发性的激励，并试图用自由感描绘他的抽象创作。这导致他使用非常规工具将油漆涂在帆布上，包括树枝，喷漆和耙子，这些往往产生不寻常和令人惊讶的结果。
在艺术方面，超越正方形和矩形的特征墙可能非常有效。这两件作品由Matteo Negri创作，被称为“Kamigami Sea Bubble”和“Kamigami Sun Bubble”，两者均于2017年由混合塑料媒体创作。新颖的框架，圆形和明亮的色彩立即使它们成为焦点。来自意大利的Negri专注于圆形雕塑和研究“形式的视觉诱惑，通过操纵物质”，他在声明中写道。这两件作品以及他的其他文化，色彩缤纷，轻松愉快，发人深思。
黑色和白色总是一种合适的色彩组合，即Eduardo Terrazas的精彩作品，它生活在几何与传统手工艺的交汇处。这部四件作品名为1.1.263，来自他的系列作品“结构的可能性”，属于“宇宙”子系列。他的许多作品都是这样创作的，从板上的羊毛纱线，覆盖着坎佩切蜡。其他人则专注于不同的材料，因为他在过去五十年中一直是一位多产的创作者。
在日本前卫艺术家Yuko Nasaka的作品中，看起来像陶瓷的东西实际上是另一种材料。以圈子为中心主题，Nasaka通过在一层胶泥和粘土上涂上木材来创造她的面板。然后她把它放在转盘上，用调色刀雕刻表面，成品用汽车漆喷涂。她的作品深深影响了1960年代的日本工业革命，她是日本第一个激进的战后艺术团体Gutai Group之一。这件特别的作品使用基本形状的重复来吸引观众。
重复也是张鼎“吞噬时间”中使用的主要技术。大型特征墙片由不锈钢杯子，勺子和铜筷子制成，全部镀24k金。张创作的作品专注于中国社会的种族紧张和边缘城市文化。这位崭露头角的艺术家也创作了大型装置，并表示他受到意大利标志性电影导演费德里奇费里尼的影响。
将艺术作为功能墙的焦点是改变空间的快捷方式。如果你住在公寓里，这也是一种简单的装饰方式，而不需要投资任何重大改变。更重要的是，使用一件艺术品来制作特色墙是展示你喜爱的戏剧作品的绝佳方式。将艺术品放在最受关注的地方，并产生最大的影响，肯定会产生更多的工作兴趣，并且会成为你家中的对话启动者。
