重要的复古作品与来自纽约市举办的2016年沙龙艺术+设计的世界顶级画廊的精美新作品并列。在第五版中，该展览展出了同样艺术和设计的作品，作为家居功能性作品的眼睛和灵魂的乐趣。我们从今年的美食中挑选了一些我们最喜欢的亮点。
这款意大利沙发创建于20世纪50年代，是当今室内设计的最佳选择。 Bernd Goeckler古董展示了不对称的三座沙发，新装有梦幻般的面料。它位于一个凸起的染色胡桃木底座上，带有锥形张开的腿。
Cristina Grajales画廊展示了这款特别的Sebastian Errazuriz灯。这位出生于智利的艺术家“将他对生死之间的反对的痴迷融入到他的艺术作品中，创作出可以提醒观众死亡的作品。”
Demisch Danant展示了这一壮观的组合，其中包括Sheila Hicks的纺织品壁画，由五块面料组成，由亚麻，丝绸和棉花的扭曲绞线组成。令人惊叹的Maria Pergay沙发采用T型黑色不锈钢制成，饰有抛光钢，骨头和稻草，流苏和靠垫的彩色镶嵌。咖啡桌全是Pergay。
以色列艺术家Ayala Serfaty创作了SOMA系列，该系列涉及编织和交织薄薄的玻璃，然后将复合物体与有色透明玻璃纹理分层。这些轻型雕塑类似于水晶形状，如水晶和海底植物，Maison Gerard写道，他展示了轻型雕塑。
我们在沙龙+设计中看到了各种令人兴奋的雕塑，这两件作品最受欢迎。第一部是丹麦陶艺家Steen Ipsen的“Tied Up”，他的装饰性陶瓷表达涉及形式和装饰。它由J. Lohman画廊展出。
Adrian Sassoon画廊展出了各种当代陶瓷作品，其中包括Kate Malone的作品。她的多维“绿色翻滚岩浆雕塑”由水晶玻璃制成。 Malone在伦敦和法国设有工作室，并已成为英国最知名的陶瓷艺术家之一。
沃尔夫斯+荣格“声音”和“沉默”都是用古铜色制成的，是当前世界形势的最新陈述。韩国的Boyoung Jung和比利时的Emanuel Wolfs组成了艺术团体，目前居住在首尔。二人组经常创作出能够解决当代主题并挑战其作品的作品。这些作品正在安曼画廊展出。
Bernd Goeckler还展示了Max Ingrand创作的这部精彩作品。 1954年在米兰。它有五个斜面和重叠的透明，浅绿色，玫瑰色和茶色玻璃盘，镀金黄铜结构。历史悠久，现代而宏伟。
Amttia Bonetti的毛绒沙发名为Shield，每端都有华丽雕刻的奖章，似乎包含了它的全身，丰满的质量。瑞士出生的Bonetti的作品被称为“异想天开，超现实和独特。”这些作品由大卫吉尔画廊展出。
艺术家朱迪·肯斯利·麦基（Judy Kensley McKie）的异想天开但非常精致的猫咪长凳由古铜色制成，由DeLorenzo画廊展出。该画廊专门研究20世纪装饰艺术和公认的法国装饰艺术时期大师的作品。
Verner Panton 1969年的悬挂模型“球形灯”是来自场地的彩色灯塔，以其活力和光线吸引您。塑料天花板莲座，锚定粉红色和橙色球体，由尼龙线悬挂。这项工作隐藏了三个光源。由巴黎Galerie du Passage主办，它是众多色彩缤纷的作品之一。
Marc Fornes在这个壮观的屏幕上散发出流动和动感。由洛杉矶和北京的Gallery ALL展出，它由彩绘铝制成。虽然工作量大而且充实，但它保持轻盈通风的存在。
巴西出生的设计超级明星Campagna Brothers在Giustini / Stagetti Galleria O. Roma展位展出了一个小而庄重的鸡蛋凳。该画廊专注于意大利20世纪的设计以及国际当代设计。
就像悬挂在天花板上的巨型宝石一样，瑞典艺术家弗里达·菲尔曼（Frida Fjellman）的“Lustre aux Couleurs delaForêt”（森林色彩的光泽）厚实，大而且充满情感。这件作品中使用的绿色色调唤起了有机的感觉。 “这是什么打击了我们的感情？是什么让我们微笑，是什么让我们订婚？在我的作品中，我反复抓住被认为太多的东西，“艺术家在她的陈述中写道。这项工作由Hostler Burrows展示。
弗里德曼·本达（Friedman Benda）的空间展示了这两个气势磅and的大量宣纸和竹制落地灯。它们是由意大利有影响力的建筑师和设计师Andrea Branzi创建的。Branzi是1966年创立Archizoom Associati的艺术家团体的一部分。他还推广意大利激进建筑运动。
从材料的角度来看，Galerie Kreo的这件作品特别令人惊讶。虽然画廊总是有新的和创造性的作品，但这件作品实际上是由工业毡制成，用玻璃纤维和环氧树脂包裹，赋予它力量和稳定性。 FrançoisBouchet的现代设计与不同寻常的材料相结合，使这张桌子与众不同。
Gallery Kreo还赠送了这款Ronan&Erwan Bouroullec。作为系列的一部分，钟形采用定制的彩色金属制成，并采用LED灯照明。巴黎兄弟姐妹于1997年开始与Cappellini合作，并从那时起与许多知名照明设计公司合作。
来自Marc Heiremans画廊的这张桌子让我们想起了一个金色的星球，在闪耀的光芒和浮华的星系中旋转。
“La Religious”由Pierre Chareau于1923年创建。为法国图尔的Grand Hotel酒店制造，它有四个雪花石膏三角形面板，可调节的黑色金属底座和锥形桃花心木底座。正如Gallery Marcilhac网站所说：“雕刻灯或照明雕塑？”
我们无法停止从Maria Wettergren画廊看这个奇妙的长凳。大量填充的马海毛织物簇合在一起，形成一个最不寻常的外观表面。光滑整洁的表面与悬垂在下面的簇绒松散的末端形成直接对比。
我们希望能将它们全部带回家。每一件都是一件古怪而原始的艺术品，但是它们一共都是奇妙的。所有这些都是由Cristabol M.创作的，由纽约Hudson的Mark McDonald提出。
M.F.展示的一对奇妙的椅子摩纳哥的Toninelli拥有华丽的室内装潢，但它是开放的腿部细节吸引我们。结构使木材支撑作为艺术的一部分功能。
斯德哥尔摩现代艺术馆展出了这些经典的斯堪的纳维亚古董。我们特别选择1963年由丹麦Magnus Stephenson设计的扶手椅，它们由桃花心木和原始干邑皮制成。
Homedit第一次遇到克里斯托弗达菲在迈阿密设计公司的惊人作品。由Sarah Myerscough画廊展示，桌子由木材，树脂和玻璃组成，模仿海底床的地质浮雕。有一天，他开始在他的玻璃工厂里制作餐桌，他注意到它们在添加更多层时变暗了。
这幅引人注目的画作是由Maisie Broadhead重新诠释历史艺术形象，并专注于探索幻觉和“价值”的概念。珍珠从绘画表现中的物理延伸为画作注入额外的生命，桥接尺寸。
Nilufar不同寻常的椅子因其流畅的设计和迷人的曲线而备受瞩目。
由Marc Fish设计的青铜“海贼王”椅子是由Todd Merrill工作室呈现的有机外观形式。创建于2016年，它是探索单件木材可以占据的正面和负面空间的系列的一部分。它由近180块橡木构成，形状为手工雕刻，然后打磨至光滑。纹理和颜色由青铜和鱿鱼墨水染料创建。
维克多·亨特（Victor Hunt）为托马斯·阿隆索（TomásAlonso）提供了这个大胆的房间，称为vaalbeek项目。现代和多彩的作品相得益彰。咖啡桌顶部有山脊，石头配件横跨底部，有助于保持元素的位置。墙上的地毯和落地灯是完美的配对。
Andy Paiko Glass创造了这个令人惊叹的烟熏色垂直装置，名为Smolder。在太平洋西北地区工作，Paiko认为他的艺术家目标是“检查玻璃在其功能方面的作用。”这件作品由费城的韦克斯勒画廊展出。
这是列表，但它涉及我们想要从沙龙艺术+设计带回家的所有精彩作品，它几乎没有表面。
