巴塞尔艺术展几乎涵盖了所有类型的艺术，但我们最喜欢的艺术品之一是雕塑艺术，无论是墙艺，独立雕塑还是装置。只要它吸引你，任何这些风格都是增加你的生活空间的深度，兴趣和色彩的好方法。我们从2016年迈阿密巴塞尔艺术博览会中挑选了我们的选秀权。
一些最有趣的部分使用找到的项目。这个使用空气罐装成美国的轮廓。他们中的一些人甚至看起来有一张脸。这是一件引起人们兴趣并提出哲学问题的作品。
Mulberry纸装饰，染色并精心包裹在由Kwang-Young Chun精心安排的小发泡胶片上。由此产生的大型艺术品具有惊人的颜色，深度和纹理。即使它们是墙壁碎片，它们也传达了戏剧性深度的感觉，就像一个微型山地景观。
虽然我们在2016年迈阿密巴塞尔艺术博览会上注意到“艺术家具”的数量较少，但我们确实找到了一些有趣的作品。这个椅子雕塑是由美国出生的丽塔麦克布莱德，其作品属于许多标签，包括工业设计，雕塑，建筑和装置。 Artsy写道，她经常专注于操纵规模和“某些材料的传统关联”。
在普通的韩国艺术家Do Ho Suh中寻找艺术，创造出可以从家中重建物体的织物雕塑。他在纽约市西22街的公寓里的各种电器和固定装置的真人大小的复制品都是用细线结构的透明材料制成的。
哥伦比亚艺术家Doris Saucedo是一位雕塑家，其作品集中在与大规模暴力，创伤，种族主义和殖民主义等历史事件有关的复杂主题上。这件作品由White Cube画廊展出。
美国已故艺术家唐纳德·贾德于1967年创作了这部极简主义作品。他被认为是战后最重要的美国艺术家，并因其大型户外装置和长内饰设计而闻名。
Francesca Pasquali是一位意大利艺术家，他观察自然形态，并将其“翻译”成精美的作品和装置。她的作品经常使用发现或回收的材料，包括工业材料。 Pasquali利用数以千计的塑料吸管知道她的作品，还使用氯丁橡胶制作了一系列作品。
Isabel De Obaldia拥有丰富多彩的艺术背景，并在着名的Pilchuck玻璃学校学习。着名的巴拿马画家，Guillermo Trujillo，De Obaldia的女儿创造了动物形式的文化。这是她的美洲虎王座，非常质地。
纽约市雕塑家乔尔夏皮罗以其简单的长方形形状而闻名。凭借一个简单的几何形状的分级尺寸和不同的颜色，他创造了令人惊叹的现代作品。
约翰张伯伦的艺术作品中有彩色和普通的铬形状。他以废金属和凹陷，废弃的汽车零件和工业废料制成的作品而闻名。
金琼斯的作品融合了表演艺术，雕塑和绘画。他以“泥人”的身份走在街上，被泥土覆盖，并戴着用棍棒，胶带和细绳制成的覆盖物，脸上布满了尼龙袜。这件作品是战争夹克。琼斯说 莫特利先生 ，“当我把结构当作泥人时，我认为自己是一个行走的雕塑。衬衫和夹克是这个想法的延续 - 这些是我可以穿的雕塑，但也有战争图纸，所以他们成为一个步行雕塑….战争图纸就像一个原始的电脑游戏……一个手绘电脑游戏。穿这些夹克就好像背着我的想法。“
Milanese艺术家Loris Cecchini的模块化雕塑使用有机体作为他的作品的论文，研究“与科学相关的艺术进化。”在他的大部分作品中，Cecchini将他的钢构件组装成类似于攀缘植物或水晶结构。所有这些都唤起了科学的情绪，同时在面对面时具有视觉吸引力。
这种令人瞩目的文化是由马克·曼德斯（Mark Manders）创作的，他自1986年以来一直致力于制作一系列名为“自画像作为建筑物”的作品。雕塑是艺术家通过物品和文字表达自己身份的努力。
Galerie Max Mayer展示了为数不多的数字艺术作品之一--Melanie Gilligan 2016年的视频作品“Part-whole。”Gilligan住在伦敦和纽约Cit，制作视频，表演艺术，文字，装置和音乐作品。
这项巧妙的工作以一栋实际上是三维的建筑为特色。它为典型的墙艺术品增添了新的元素。
日本的Kohei Nawa在他的PixCell系列中创造了这些壮观的生物。一旦他选择了一个物体，它就被封装在一层球形细胞中。由此产生的作品具有独特的表面纹理和不同大小的球体创造的不寻常的深度。每个球体都是不同的视觉体验。 Nada创造了“PixCell”一词，作为像素的重复段，构成了数字图像。
这项工作是现代的，但实现了质朴的感觉。它的工业表面和发散形状非常吸引人。
Thomas Erben画廊展出了布鲁克林艺术家Mike Cloud的一系列作品。丰富多彩的作品与艺术家作品的意义相吻合。 Cloud的作品代表了与死亡的关系，主要是因为悬挂而死亡。画作在一个角落平衡，部分挂在墙上的皮带。这表明在几种情况下死亡的人都死了。
出生于瑞士的艺术家Ugo Rondinone创作了各种类型的艺术作品，包括改变日常物品的雕塑，“赋予它们人工永久性，既强调又否认它们的易腐性，”Artsy写道。
重复的图案与令人惊叹的纹理相结合，是Van de Weghe画廊这件作品的鲜明特征。
维多利亚米罗画廊展出了英国艺术家康拉德肖克罗斯的雕塑。他的“类似机器”装置，都有科学参考，“充满悖论，荒谬和奇思妙想”，根据 装饰主义 。这是Shawcross在2016年创建的“太阳的斑驳之光”（第一部分）。
Galerie Urs Meile展示了中国上海新兴艺术家杨慕士的作品，作为巴塞尔艺术展Kabinett计划的艺术，画廊在展位内展示精心策划的展览。 Mushi的工作着眼于中国的全球化和极端城市发展。他的作品使用工业原材料，如木材，泡沫，金属和石材。这件作品叫做“Sharpening - Branch”。
没有看到日本前卫艺术家Yayoi Kusama的作品，没有艺术博览会是完整的。她的标志性图案和丰富多彩的作品总是很受欢迎。由于她的童年，南瓜在草间弥生的工作中发挥了核心作用。草津的家乡松本没有受到二战食品短缺的影响，家庭的批发业务有很多南瓜。在她的一生中，她一直坚持这种形式，这绝对是我们的最爱之一。
这么多壮观的作品，没有足够的时间把它们全部带给你！我们的选择展示了当今艺术家正在创作的创新雕塑作品的横截面。无论您是否有能力收集真实的作品，将它们用作您想要的家居艺术风格的灵感，或者只是想看一下创造力的范围，Art Basel是一种视觉和纹理的享受。
