由于其受欢迎程度以及该市并行艺术展的数量迅速增加，迈阿密艺术博览会连续一年规模不断扩大。由于此次活动已成为艺术，设计和时尚界的一员，展会本身已经发展壮大，2017年吸引了超过82,000名参观者。展会吸引了来自32个国家的268家画廊，让我们很难挑选出一些艺术品。突出。尽管如此，这里有一些因某种原因引起我们注意的作品。
每年至少有一件大型作品吸引人，而今年，我们认为这是Ugo Rondinone的作品。这位艺术家以不拘一格的作品而闻名，通常以流行艺术参考和色彩为主，也适合大型作品，如铸青铜雕塑。
中国最着名的艺术家可能更为人所知的是他的装置 - 或者他的政治和社会活动 - 但他也创作了丰富多彩的作品，就像在乐高积木中完成的这幅自画像一样。这幅自画像类似于他为他的节目“跟踪”制作的176幅肖像画，专注于他认为是政治犯和良心犯的人。像素化的外观旨在唤起监控照片。
另一件色彩鲜艳的作品是半抽象丙烯酸和木材上的织物拼贴 Tlazolteotl分娩 亚历山大·托夫伯格据说艺术家将他的梦想，欧洲褶皱传统和宗教融合在一起，想出他的作品。这件作品的感觉很难确定，对于家庭或办公室而言，这将是一项有趣的工作。
当你的空间需要一个好的五颜六色的霓虹灯时，请看美国艺术家Beverly Fishman。这是她 无题（消化问题），由你组成 在木头上的rethane涂料。她的抽象作品是对技术和制药业的讨论。菲什曼是着名的克兰布鲁克艺术学院的艺术家，自1992年以来一直在那里任教。
在艺术和家具的融合中，丹麦出生的Carl Mannov的这件雕塑旨在激发思考和讨论。从一个名为“Feeding Grounds”的系列中，它是一个用桌子，杂志和桤木制成的声明雕塑。为了得到适当的欣赏，这个雕塑需要一个更大的空间，它可以独立和考虑。
这种蓬松的作品是由Caroline Achaintre手工簇绒的羊毛制成的，他曾在多种媒介中工作，包括纺织品，陶瓷，印花和水彩画。这是一件非常具有触感的作品，其丰富多彩 - 正如她的许多作品一样 - 将为大型特色墙带来生命和质感。 Achaintre的作品旨在唤起嘉年华的精神，被称为“同时玩耍和荒谬”。
一位书中引用雕塑家查尔斯·哈伦的话说，“愚蠢的物体可以简单地通过将它们移动到某个地方而成为艺术品。”艺术家应该知道，因为他的工作集中在日常工业物品上，他在新的背景下重新构建。这项名为托盘的工作由石头，木头，钢铁和塑料组成。虽然这些物体分别是平凡的，但它们一起构成了一个有趣但令人激动的组合。
意大利晚期艺术家Dadamaino - 他的真名是Eduarda Emilia Maino--创造了这部充满社会性的作品。作为一种社会陈述，不幸的是，今天与它的创建日相关。选择展示这种类型的艺术品是一种表达社会观点的方式，也许会激发与访问您家的客人的对话。
丹尼尔·布伦（Daniel Buren）的这幅大型墙壁雕塑具有图形和戏剧性，是艺术家作品的典型代表。在六十年代，布伦在巴黎很大，挑战了艺术可见的传统观念，写作Artsy。他停止了痛苦，开始在整个城市的各种建筑物上粘贴垂直条纹。这是他的Daniel Buren Polychrome High Relief，这是一种铝合金雕塑，最适合现代和相当大的空间。
当我们看到所有这些针脚的时候，我们忍不住想起我们捕捉到的蝴蝶和虫子。 Elliott Hundley的拼贴画包含印在宣纸上的数百张图像以及其他材料。这项工作包括一些按钮和贝壳。据说亨德利的作品受到希腊戏剧的启发。我们会把它挂在起居室或书房里，我们可以随时看到它。我们无法想象审查这件作品，寻找不同的图像和元素，每一个都有各种各样的含义。
Fausto Melotti以其超现实主义雕塑而闻名，就像这个名为Contrappunto XI的雕塑一样。已故的意大利雕塑家使用各种材料，包括金属，铁丝，石膏，陶瓷和木材。小型作品采用轻盈小巧的形状，可以和谐地挂在一起。这是一个平静的小雕塑，它的小金属球和金属丝也很有趣。
这个拟人化的雕塑是一个很大的吸引力。 Francesca DiMattio的Boucherouite V，是一种釉面瓷器和石器件，看起来像一个人物，但不是真的。她的作品以文艺复兴时期和哥特式建筑以及蕾丝和被子图案等为依据。观众继续盘旋雕塑，期待找到面孔，寻找作品的正面，但它不在那里。非常有趣。
所有类型的霓虹艺术都可以在巴塞尔艺术博览会上找到，但这一点很简单。 FrançoisMorellet的Décrochagen°8由木质帆布上的丙烯酸涂料组成。 Morellet从事简约和概念艺术，在几何抽象艺术的发展中起着重要作用。霓虹灯是他的首选材料。根据Artsy的说法，莫瑞德说：“我们对传统艺术尚未被'污染'的现代材料充满热情。我们特别喜欢能产生运动或光线的任何东西。“
Haegue Yang的悬挂式多面球不仅因其光泽和形状而令人惊叹，而且还因为它在墙壁上投射出令人惊叹的阴影。这是一个极简主义空间的完美作品，有足够的平面墙空间让阴影成为一种陈述。双铜边缘在墙壁上创造了有趣的几何形状，在每个小平面内重复。
我们发现的另一个吊坠是Jorge Pardo的无题作品。粉末涂层铝雕塑，包括从弯曲的沙比利木衣架悬挂的灯。也许我们被它们所吸引，因为它们本质上是这位古巴裔美国艺术家的艺术照明装置，其作品融合了艺术和设计。这是一件令人惊叹的艺术品，可以兼作精美的灯具。
每年巴塞尔艺术展的特色之一就是Kabinett，它允许画廊在他们的展位内以特别划定的空间展示个人艺术家。 Zeno X画廊展出了Kim Jones和他的各种作品，包括这件衬衫作品。琼斯最初是一位表演艺术家，扮演着泥人般的流浪者穆德曼。他把自己放在泥土和其他有机物中，并出现在洛杉矶的不同公共场所。自1980年以来，纽约的琼斯专注于与战争相关的主题。
如果你想去寻找富有色彩的东西，可以试试Maryam Haddad的Le Parapluie Jaune。油画实际上是三联画，并且具有几乎抽象的印象派感觉。你可以弄清楚年轻女子和标题的黄伞。这是一件可以照亮任何空间的快乐作品。
也许这是卷曲，或者也许是木头，但我们喜欢挪威艺术Matias Faldbakken的这些墙壁作品。 Artsy表示，他使用“传统的破坏行为及其材料”来创造美学形式。他可能最熟悉的是他用黑色胶带对涂鸦文化的点头，还有一个垃圾袋系列，黑色塑料垃圾袋上的黑色标记的特征图纸。这些墙壁件看起来不那么混乱，并且具有更平静的美感。
令人惊奇的是，您可以找到毕加索的作品以及巴塞尔艺术博览会的当代作品。事实上，这是一个乐趣。我们不得不钦佩和强调这项工作，虽然我们买不起毕加索，但我们可以考虑将它放在我们的起居室墙上。
混合媒体作品是最受欢迎的，像这样的组合特别有趣。巴西的罗德里戈·布埃诺（Rodrigo Bueno）以其用天然材料装饰的家具而闻名。然而，在这里，他以同样的方式改变了一幅画。标题 MariaQuechuaKaiapó ，这是他利用城市垃圾创作艺术和表达材料创新使用的一个很好的例子。再一次，它是一个令人回味的作品，充满了意义。
这件作品由德国超现实主义艺术家Rosemarie Trockel设计，单色而富有质感，光线和阴影。她因涉及性和文化等话题而备受争议，比如她的机制巴拉克拉瓦运动符号。即使尺寸适中，这件作品也具有戏剧性和主导性。
从远处看，这看起来像一个飞行的生物或一个女人展开她的斗篷，但仔细检查显示省略了不同：商业厨房用纸帽创造的巧妙结构。由墨西哥艺术家塔尼亚·坎迪亚尼（Tania Candiani）创作的奥布雷罗斯（Obreros）是一部重要的大型作品，是一个焦点。 Candiani的网站指出，她对语言系统，声音和技术逻辑感兴趣，但对“对过时的一些怀旧感兴趣。”这篇文章也是一个强烈的社会声明，因为它使用了一家美国公司的纸帽。雇用非法移民并对他们进行妥善处理。
Ugo Rondinone的另一部作品吸引了我们的注意力，因为它的线条流动以及它唤起运动的方式，就像一些用大理石雕刻的意大利大师一样。女人的躯干增强了旋转旋转的感觉，因为她向上螺旋，一半被螺旋消耗。与我们之前包含的大型树不同，这件作品适合大多数家庭！
Yayoi Kusama以其愚蠢的南瓜和现在的高度Instagramed Infinity Rooms而闻名，也创造了大量的小型作品，就像这一样。该作品于夏季被称为Shooting Star，于1988年由丙烯酸，合成纤维和塑料制成。材料由彩绘木盒组成。使用鲜红色作为恒星镶嵌的主色是意想不到的和Kusama的作品的特征。
印度尼西亚出生的Yinka Shonebare印有回忆蜡染印花纺织品的印刷品，展现了与后殖民主义和全球化相关的政治和社会历史。 Artsy指出，Shonebare是大英帝国最优秀的一员，他使用了标志性的图像，但却带有俏皮感。色彩缤纷的雕塑作出多种陈述，将成为明确的对话启动者。
这么多的艺术，这么短的时间。这是我们每年对巴塞尔艺术展的感受。集中在一个地方的创造力和想象力可能是压倒性的，但有一点是肯定的：在这个令人惊叹的艺术博览会上，每个人都能找到适合自己的东西。
