纽约版迈阿密的CONTEXT艺术博览会与纽约艺术博物馆合作，展出了各种各样的惊人艺术品。新兴的艺术家以及那些更为人所知的艺术家展出的作品收藏家和那些只是探索艺术的人可以仔细阅读。
Homedit参观了迈阿密的配对展览会，发现一系列作品的广告风格非常令人耳目一新。在这里，我们选择了一些我们认为你想看到的最酷的作品。
由于我们是令人惊叹的雕塑的吸盘，因此Gil Bruvel的这件作品位居榜首。这件作品名为“流动”，代表着共同分享生活，同时在我们自己的私人世界中迷失。这位出生于澳大利亚的法国艺术家使用3D建模等现代技术和金属铸造等旧世界的实践来创造他的惊人作品。
Aurelie Mantillet的 L'Acrobate 是一件独一无二的作品。这位法国艺术家因其对太空物质的处理而闻名。她的图像侧重于女性主题，如女性，儿童和动物。视觉效果和纹理充满了深度和意义。
许多人收集了旧的火柴盒，但很少有人将其变成了安迪·伯吉斯这样的令人回味的艺术品。这位出生于英国的美国艺术家在带水粉的面板上制作了带有复古火柴盒封面和复古纸的城市景观。它们是迷人的街景，经过仔细检查，凭借老式的品牌和火柴盒上的位置，让人回忆起过去的日子。
这些巧妙的墙面艺术面板来自Casterline | Goodman画廊的“The Art of the Car”展览。每个都有汽车油漆在金属上的有机图像。由此产生的碎片是奇怪的令人愉悦的抽象作品，是金属上的汽车油漆。
令人难以忘怀的黑白相间饰有Christiaan Lieverse的奇幻蝴蝶。荷兰艺术家是画家，但也使用数字图像。这是他的“雾”（Primus Experimentum）。通常，他的作品从亚麻布上的艺术作品开始，然后通过多层油漆和材料进行装饰，为作品创造深度和触感。
Homedit的亮点之一是神秘而神秘的Banksy看到了一些作品。这位艺术家以其街头艺术和永不透露的身份而闻名，他还创作了出售的深刻作品，并且许多都是收藏家所拥有。这是他的一系列作品中的掺假画作 - 有些人可能称之为破坏作品。
加利福尼亚画家布兰迪米尔恩受到玩具，漫画和迪斯尼乐园的影响，正如她以“糖果涂层”的方式解决成人情感的作品所能看到的那样。她创作的超现实世界在她的作品中出现，有点奇幻，有点奇怪。
这是一部精彩的立体作品，由Kim Byung Jin创作。 Kim受到世界各地开发商的热烈追捧，为大厅和中庭提供大量创作。看起来像格子片的东西实际上是由数以千计的字母，标志或形状组成，它们组合在一起形成一个新的形状。从3D草图到粘土，石膏或塑料原型，Kim用钢制造字母或形状，然后用汽车油漆涂漆，在高温下固化。
美术摄影师Cara Barer在创作巧妙的书籍照片方面为自己赢得了名声。她雕刻，然后染色卷，创建她然后拍摄的表示。 Barer说，她提出了“关于书籍及其未来的脆弱和短暂性质的问题。”无论目标如何，她都将基本物品转化为梦幻般的艺术品。
同样，卡梅尔·伊兰（Carmel Ilan）对她的纸质艺术结构进行了扫描，这些结构由折叠纸张组成，竖立在木板上。视觉表现是如此详细和令人惊叹，很难相信它是由纸制成的。
Bjorn Skaarup迷人的动物雕塑非常引人注目，吸引你进入空间并在这些野兽的咒语下。这是他的青铜犀牛丑角。
多才多艺的David Ramirez Gomez在各种媒体上工作。这位哥伦比亚艺术家在丹麦生活和工作，创作表演，装置，电影，绘画和绘画。 Ramirez Gomez以推动界限和传统规则着称，制作出原始而不寻常的作品，具有好奇的人物和凄凉的背景。
荷兰雕塑家Diederick Kraaijeveld制作了惊人的拼贴画作品，其中许多都是鲜艳的颜色，没有一滴油漆。他创作的当代图像是当前的图标，全部采用Kraaijeveld从世界各地收集的打捞木材制成。所有木材都以其自然复古状态使用。
唐纳德·马丁尼以他的作品而闻名，无论大小，他不仅使用刷子和其他工具，而且还使用他的双手。他最近的一个项目是为纽约世界贸易中心贸易中心的大厅制作庞大的作品。这些作品非常庞大，他不得不在现场制作。
两位艺术家，Zoey Taylor和David Connelly, 弥补Dosshaus。 The due创造了所有类型的绘画，雕塑，装置，录像和其他作品，以“建立我们希望生活的世界。”日常用品的惊人雕塑再现由艺术家在洛杉矶的小巷中找到的再生纸板制成。像这个转盘一样，它们的所有部件都是用纸板，纸和丙烯酸手工制作的。
弗雷德里科·乌里韦（Frederico Uribe）用成千上万的彩色铅笔创作的作品令人难以置信，但是他用子弹壳制作的作品完全不同于他们对哥伦比亚的意义。这个国家的历史是黑暗和野蛮的，乌里韦说，随着他的成长，死亡无处不在。艺术家制作这些作品的目的是从材料所讲述的丑陋故事中创造出美好的东西。
每个外壳的细致和巧妙的放置汇集在一起，呈现出壮观的生活。 棉花黄色 是艺术家杰里米·托马斯（Jeremy Thomas）的标志性技术，包括像气球一样吹出过热的金属。该过程始于通过折叠和焊接金属来创建形状。然后托马斯描绘了他的部分作品，留下了粗糙和自然的部分。
大规模的混合材料是艺术家Judy Pfaff的标志。她的作品使用了发现的物品，油漆，再生材料和其他物品。 Pfaff被认为是“装置艺术”的先驱，并于2004年获得麦克阿瑟奖学金。
贾斯汀·鲍尔（Justin Bower）的惊人作品研究了诸如自由意志和技术之类的主题，以及“在互锁空间系统中建立人体后的断裂。”使用传统的油漆媒介来描绘技术对人类的破坏性影响，产生了这些铆接图像。在考虑技术的诱惑时会感到不安。
艺术家凯瑟琳格雷说，她所有的作品都是关于失踪的概念。创作通常是使用我们认为理所当然的普通日常用品创造出来的，而不是真正看到它们的美丽。这项工作被称为彩虹喜欢你，由吹制玻璃，丙烯酸和照明组件。她用这些材料创造的阴影类似于从简单的物品中拉出美丽，并展现出世界的另类视角。
法国陶瓷艺术家Laurent Craste。他的着名系列名为Abuses，以传统的Sevres形式展示陶瓷作品，是“工人阶级政变的贵族受害者”，加拿大艺术杂志写道。这一个是Glaze和Mixed Iconocraste au bat VI。
出生于西班牙的Manolo Valdes是艺术家，画家和雕塑家，以其对艺术世界的影响以及使用流行成语批评弗朗西斯科佛朗哥政权的作品享誉国际。巴尔德斯的作品已在世界各大博物馆展出。这是Regina con Sombrero。
奥地利艺术家Martin C. Herbst将传统绘画技巧与三维雕塑相结合，创造出令人感动的作品，将两者完美融合。这件作品来自隐藏的宝藏系列，其中围绕脸部的折叠铝反映了图像。当你从不同的角度看这件作品时，就像你是一个偷窥者，瞥见脸上的私人和个人表情。
罗丹的“思想者”是一个标志性的雕塑，艺术家摩托瓦加里为他的艺术审视，光，空间和结构。工作的阴影与实物一样重要，并且当你考虑这两者时，它会占据一定的体积。
土耳其艺术家Neveser Ozenbas用有机玻璃上的简单油漆串创作出多维作品。神奇之处在于她如何将这些小油漆层叠，并置和组合成复杂的部分，唤起情感和运动。
美国艺术家保罗·鲁索（Paul Rousso）的拼贴作品将“物体作为油漆”视为名为“Vogue杂志”的作品。根据他的艺术家的声明，来自标志性杂志的页面被应用于手工雕刻的苯乙烯，以创造对“印刷页面的二维政治和未来增强的生活体验的多媒体承诺”的探索。拼贴就像这样，其他以糖果包装和其他媒体为特色的拼贴画是当今数字时代的完美流行艺术。
对于不经意的观察者来说，这些似乎只是抽象的，印象派的作品。相反，罗伯特·萨格曼（Robert Sagerman）的这些作品是精确的作品，植根于通过计数的卡巴拉冥想。萨格曼一丝不苟地数着他的油漆，作为作品的标题。
艺术家Roberto Fabelo以古巴着称，他的作品被广泛展示，特别是他的裸体。在他的一些画作和作品中，这种更加可怕的形象出现了。他的许多绘画都在阴险的渲染中融入了鸟类特征。
什么看起来像一个简单的碗，画在一张白纸上实际上不是它看起来。纸张是空白的，图像是位于纸张前面的蚀刻玻璃的反射阴影。艺术家Lee Sangmin出生于韩国，受过法国人培训。
索菲莱德从各种材料中创造出神秘的雕塑 - 一些巨大的尺寸。这是一个用铁丝做的工作。虽然尺寸适中，但她的一些巨大的部件也是用铁丝制成的。将薄而线性的媒体转变为惊人的复杂性或大规模的作品，才是出色的才能。
布鲁克林的776号空间展示了一面墙上摆满了韩国艺术家Jung San的作品，这部作品名为“理解超越文字”。这位艺术家在佛教寺院度过了50年，在探索创造性的过程中冥想并花时间进行自我反思。一旦他决定从事视觉艺术工作，他就已成为加州海湾艺术界的知名人士。
日本陶瓷艺术家绀野智子的奇幻细节植物是她作品中的明星。栩栩如生的花朵经过精心雕刻，绘画和排列，然后融入到更大的作品中，就像这个名为Aki（秋天）的作品。
新加坡艺术家唐大武的纸上墨水作品令人惊叹，回归古代风格的亚洲绘画，但却具有现代，抽象的结果。屡获殊荣的艺术家还在其他媒体上创作装置，雕塑和作品。
我们喜欢玻璃艺术，丹麦玻璃艺术家托比亚斯莫尔的作品有一种非凡的幽灵感，他在工作时哄骗材料。这是他的2016年创作的Five Part Silk Spinner系列。 以这样的照明方式显示，玻璃中的图案得到增强，整体的总和比单个作品更加壮观。
Wolfgang Stiller的Matchstickmen有点令人着迷，但有点令人毛骨悚然。这一系列的作品源自剩余的头部模具和木材，这些都是从电影拍摄中丢弃的。他开始尝试和创造他的人，他变成了各种装置。
成千上万的陶瓷碎片在国际知名的Zemer Peled手中变得错综复杂，起伏不定。这位出生于以色列的艺术家创作的作品大大小小，无法描述。 Peled的大型建筑可能需要长达四个月才能完成。
根据她的说法，出生于中国的Zhenya Xia的作品使用鲜艳的色彩和厚厚的油漆涂层来创作反映光线，捕捉色调和消除所有视角的作品。艺术家不是试图立体，而是专注于她作品的一维性
所有不同，都因各种原因而酷 - 这些艺术品在很多方面都是前沿的。各种风格和媒体展示了不同的艺术。实际上，很难选择有限数量的作品来代表展会上展示的创意广度。
