菲律宾设计师巧妙地混合天然材料和现代设计

天然材料和工艺史为菲律宾发展充满活力的设计社区奠定了基础。事实上，在过去四五年中，该国一直在推行将菲律宾定位为亚洲设计中心的议程。

当我们参观2015年ICFF的菲律宾设计展览时，我们肯定会展示创意。从灯饰和墙面装饰到桌椅，卧室家具，参与的六位菲律宾设计师展示了一系列有趣和创新的作品。展位包括工作 Bon Ace, 伊藤基什, Kenneth Cobanpue, 塔德科之家, Triboa Bay Living，和 维托塞尔玛.

我们问设计菲律宾是什么让菲律宾，特别是这些菲律宾设计师如此特别。

为何突出菲律宾？

菲律宾是一个提高工艺水平的产品的目的地。设计菲律宾是一个设计运动，培育和庆祝菲律宾设计师和工匠的全球竞争和热情的社区的创造力和原创性。

美国是菲律宾设计师的大市场吗？哪些国家是最大的市场？

美国对任何人来说都是一个巨大的市场，进入这个市场无疑是全球设计师的目标。菲律宾也不例外！我们相信美国也将欣赏来自菲律宾的卓越工艺和品质。我认为这个国家正在成为令人难以置信的创造力和创新设计的代名词。

你为什么选择这六位设计师？

他们的个人叙述来自经验和决定，具有明显的菲律宾背景。他们在菲律宾家具设计领域的职业生涯充满了对他们国家的社会和物质群岛的敏锐感知。通过家具，灯具，礼品和家庭用品，六家精选参展商代表了菲律宾设计公司全球社区的不同参展商;每次到来都是菲律宾的一个特殊故事。六家参展商共同体现了菲律宾的复杂现实，以及以不平衡但充满活力的速度从过去到未来过渡的社会中的新问题的独特设计解决方案。

我们向每位设计师询问了一些最有趣的系列背后的灵感。

BON-ACE

BON-ACE十多年来一直致力于使用天然材料来生产巧妙嵌入美学和功能的设计，实现均衡的共存。该公司及其设计师Ramir Bonghanoy致力于混合和匹配材料，并创造出既精致又大胆的新设计。

我们从大自然中寻找灵感。从大海的波浪到山脉的纹理，有无限的可能性。作为终极设计师的大自然有很多概念可以衍生出来，“Bonghanoy说。 “无论是颜色，形状和材料媒介，她都拥有一切。通过使用世界上最好的工具，“人手”，结合天然和工业材料，完成的作品无疑是一件艺术品，真正是一种独特的对象。

这把椅子是手工制作的现代镶嵌的八种不同类型的贝壳，旨在模仿无限线。有多种调色板可供选择，这就像一个重点家具的对话启动器。

该蛋椅是一块俏皮的东西 - 椅子的“外壳”是用贝壳制成的。事实上，贝壳出现在公司的许多产品中。

我们使用贝壳是因为我们非常喜欢它所提供的不同色调，从各个角度看它都会给出不同的光泽。 Baihanoy补充道，这就是贝壳的美丽。

贝壳也是这款咖啡桌套装设计的核心。贝壳碎片的曲率让人联想到刮风的日子里海水的劈开，贝壳中的条纹唤起运动。 Bon Ace生产重点家具，浴室配件，花瓶。碗，规划师，镜子，灯和托盘。该公司还有一个时装系列。

Kenneth Cobanpue

被“时代”杂志评为“藤条的第一位伟大艺术家”，Kenneth Cobanpue是来自宿务的获奖家具设计师。受过普拉特教育的Cobanpue在当地采购材料并使用手工制作的产品，因其独特的设计而成为世界各地珍贵的作品。

我无处不在的灵感，从我每天最平凡的事物到我有幸参观的最奇特的地方。我不会看潮流书籍的灵感。相反，我更喜欢从建筑，时尚和艺术中吸收广泛的意见。然后，我只相信自己的直觉，让这些想法引导我，“Cobanpue说。 “我发现，在不断寻找各地的灵感，无论如何，思想在某种程度上变得更加开放，并且思想流动得更快。然而，我所有作品中的一个共同因素是制作过程，主要是手工制作。我在人类精神力量中找到的灵感是一种永不改变的共性。

Cobanpue 灵感来自Bloom椅子的花朵。数以百计的细线缝合从椅子的中心辐射出来。线条和柔软的褶皱类似于热带花卉的花瓣，实际上是在召唤你定居在这个座位上。椅子由超细纤维制成，缝合在玻璃纤维增强顶部。基地是钢铁。

虽然这件作品可能比它更坚固 布卢姆的椅子，Dragnet也不乏戏剧性。它的灵感来自渔网，由丙烯酸织物制成，扭曲并缠绕在不锈钢框架上。椅子适合室内或室外使用，是包括偶尔桌子和搁脚凳在内的系列的一部分。

La Luna椅子和奥斯曼 是Cobanpue经典的编织杰作。椅子由藤条编织而成，形成于藤芯和黄麻的外壳上，外面装满泡沫。设计特别复杂，因为两种不同的编织风格无缝地围绕椅子的边缘。这件作品展示了他对藤条的技巧，这是一种众所周知的材料。

我们询问Cobanpue他如何不断提出能够在藤条方面扩展想象力的设计。

我相信设计是一个活生生的过程，永远在变化，以应对不断变化的世界。正因为如此，我努力避免陷入个人审美，因为它有重复的倾向。我根据自己的品味本能地设计，随着我的灵感而发展。家具设计中的圣杯是一种天然材料，可以抵御恶劣的户外环境，持续很长一段时间，可以承受大量使用。选择材料时，强度，耐用性和成本非常重要。此外，我的母亲是家具设计行业的先驱，她发明了一种与当今行业中广泛使用的藤条一起工作的技术，所以我一直都知道我们周围令人难以置信的资源。

在一件非常有趣的作品中，不仅仅是功能，Cobanpue在这件略显超大的作品中赋予大自然一种异想天开的感觉。叶子的两侧向上延伸 扎扎主席 用超细纤维包裹，不仅仅是作为支撑 - 它们赋予这件作品俏皮的品质。无论风格如何，这座椅子的羽毛都将成为房子任何房间的迷人之处。

伊藤基什

Ito Kish依靠他的菲律宾传统，结合不同的创作风格和各种设计技巧，展示创新作品，每一件都包括外国影响。

我对菲律宾文化，创造力和工艺的深深感谢一直是我灵感的源泉。 Kish解释说，超过7,000个岛屿可以为您提供原创和独特的灵感。

通过从不同角度回顾其传统，菲律宾美学的多样性继续蓬勃发展并变得截然不同。我看一下菲律宾土着人民在过去几百年里所做的事情，并将其与新的受众联系起来。我的设计永远是关于我是谁以及我来自哪里。我也受到生活经历以及它如何塑造和影响我的启发。

基什的Basilisa 收集的重点是藤编织，称为 Solihiya，这是菲律宾的一种生活方式。

你去当地市场，你可以看到篮子和其他日常必需品，采用天然材料编织。这不是一个简单的应用程序，我记得我的祖母Basilisa在70岁。她将一把餐椅拉出车库并重新编织座位。这是一种需要传递给新一代的技术，作为我们生活的人和方式的一部分。 Solihiya是一种功能性和装饰性的复杂编织。功能性因为它增强并支持使用它的对象;装饰因为编织本身固有的美感，以及它产生的光影的精致发挥。 Kish解释说，使用不同的solihiya编织图案增加了作品的影响，所有这些都是从菲律宾群岛的不同部分中挑选出来的。

该 栏杆集合 是基什的第一个，他称之为家具设计师职业生涯中的决定性时刻。

我想提出代表我作为菲律宾人的家具。这是文化和家庭。这个系列的灵感来自菲律宾复古设计中几乎无处不在的栏杆。作为孩子，我们都看到它们用于座椅元件和其他家具。他们在通风口那里让空气流过我们父母和祖父母的家，并作为楼梯上的装饰细节。这个系列是对这个菲律宾生活中近乎标志性元素的认可。这也是对我母亲的致敬，之后Gregoria休息室/椅子被命名。这是栏杆，重新设计并重新引入今天的家园。

塔德科之家

从时间流传下来的古老技术中，来自TADECO Home的现代作品，每一件都与几代人的传统交织在一起。所有的碎片都是用香蕉和蕉麻植物的天然纤维制成的。香蕉纤维主要用于制作手工纸，用于公司的匾额，灯具和固定线。

TADECO Home开始作为亚洲主要香蕉出口商Tagum农业发展公司（TADECO）的社区发展计划。它现已发展成为菲律宾的全球手工艺品制造商。

设计师Maricris Floirendo Brias的当代设计灵感源于T'boli文化的保护。这是通过部落的艺术和工艺以及Maricris转化为她自己的装饰品系列的丰富原材料实现的。她认为菲律宾的文化源于其种族群体：他们是谁以及他们在文化和艺术方面的贡献反映了真正的菲律宾身份。

上面显示的装饰墙砖是单件或各种组合的令人惊叹的装饰。他们壮观的编织和设计使您看起来好像没有触摸它们就能感受到质感。

Triboa Bay Living

Triboa Bay Living以其经典形式的精确融合而闻名，与现代感性相得益彰，在ICFF展示了各种灯饰和家具。在ICFF展示了各种灯饰和家具。这质朴而有趣 盖蒂表并列 温暖的木材与基地，具有更现代的氛围。

设计师Randy Viray说他的灵感来自历史。

“当我看到过去使用的有趣物品（无论是实用还是艺术）时，我都会感到好奇并变得十分着迷。在充分尊重艺术家/工匠的同时，我的个人感受也出现了一个全新的概念。这就是我设计不同的方式。“

可调节的光线和心情，木板条 维拉灯 可以推动和传播你想要的。从木材后面散发出的暖光以黑色金属底座和杆子为特色。

维托塞尔玛

Vito Selma的设计自然而新颖，可以在线条和曲线上进行，无论是藤条，木材还是其他天然材料。

作为一个人和一个设计师，我是我见过的所有事物和我遇到的每个人的高潮。这就是为什么旅行对我来说非常重要。我越是看到和体验，我变得更好的人和设计师。我的作品深受大自然的启发。我从周围的东西中汲取灵感。对于材料，我喜欢使用天然饰面并使它们保持在更自然的状态。如果我添加颜色或其他纹理，它是赞美自然元素。我也希望我的作品能够反映出外面的东西并将其带入家中。