艺术和设计世界每年都聚集在迈阿密，虽然大多数人都前往巴塞尔艺术博览会和许多并行的艺术博览会，但设计迈阿密对那些对功能设计和家具感兴趣的人来说同样吸引人。 Homedit每年都会到这个高端的全球设计博览会南部朝圣，为您带来一些最有影响力的全球设计师以及一流的新兴人才的最新作品。
甚至在走进大门之前，参观者就会看到一个真正创新的入口广场，由世界上最大的3D打印结构捐赠 - 拥有自己的吉尼斯世界纪录。入口广场被命名为“flotsam and jetsam”，由SHoP Architects设计，使用可生物降解的竹子。如果您错过了设计迈阿密，您将能够在展会结束后看到该城市设计区的结构。
我们从展会中挑选了我们最受欢迎的产品，从灯光到物品和家具。
Carpenter的工作室画廊展示了一系列壮观的作品，包括由Vladimir Kagan设计的The Agency Sofa。我们被这种沙发的每一条线的感性曲线所吸引。
比利时艺术家Job Smeets和Studio Job的Nynke Tynagel 创作这件作为商会的委员会。 车祸 专为迈阿密设计而设计，是与画廊和艺术家合作设计的连续系列作品之一。
艺术家兼设计师Arik Levy为Surfaces公司COMPAC创建了ICE。该装置是从Levy为COMPAC创建的富有表现力的Genesis系列中创建的。受到冰冻的北极冰湖的启发，Genesis具有与天然石材相似的视觉碎片。他努力为一种坚硬而平坦的材料提供深度。
这款由EraStudio Apartment Gallery的Henrytimi设计的值得一提的椅子上有一块青铜板，切成一个有角度的天鹅绒底座。硬质金属与柔软的软垫底座的并置是意想不到的和奢华的。
我们被Marcel Wander的低仿人造皮椅，“Odjurss吃Murmur”（黑暗版），2016年，由Friedman Benda提出来。光滑的黑色表面上的华丽刺绣增添了质感，只突出了他对材料的掌握。
弗里德曼·本达的作品都是“非对称对称”，由11位国际艺术家创作。
Future Perfect gallery的展位包括Michael Anastassiades专为The Future Perfect创作的Triple Loop Suspension灯。薄绿色环在这个备用但令人惊叹的夹具中装有三个轨道灯。我们也是Lex Pott的忠实粉丝，他的碎片表粗糙地发现了巨石，这些巨石被完美抛光和磨练的石头一分为二。
三维陶瓷雕塑，包括似乎与日常用品相似的作品，是Pierre Marie Giraud Booth的特色。
Maria Pergay的Wave Bench简洁而奢华。这位总部位于巴黎的罗马尼亚出生的设计师以不锈钢的创新使用而闻名。其他Pergay作品在Jousse展览的背景中。
对于Louis Vuitton的Objets Nomades展览，日本设计师Tokujin Yoshioka创造了一个四瓣“花凳”。它是路易威登标志性花瓣会标的重新诠释。 Yoshioka用金色金属和皮革覆盖的木材制作了这件作品。
查尔斯·霍利斯·琼斯（Charles Hollis Jones）的邮政椅具有棱角分明的特点，其亚克力座椅和杆条由镀镍钢框架组成。它由底特律和迈阿密的迈克尔乔恩和艾伦提出。
Jayden Moore的大型“拼盘/聚会”是Ornamentum Gallery展示的焦点。巨大的工作功能发现镀银盘片融合成一个独特的作品。艺术家说：“我的动机是一个物体如何在世界中移动，在传递下来时意义发生变化，以及随着它的重要性增长而如何珍惜它。这些物品的历史导致我继续探索传家宝。“
哈斯兄弟是一个常年的最爱，他们的奇幻作品永远不会令人失望。除了他们怪异的小动物外，这张木桌和椅子还有异想天开的雕刻腿。他们的桌腿采用了强烈幽默的个性。它们由R和公司提供。
约翰尼·斯温（Johnny Swing）的巨大沙发由数千个膨胀的宿舍组成。 Swing是美国工作室家具运动的成员和主焊机。他创造了他的设计，首先从聚苯乙烯泡沫塑料雕刻形状，在混凝土中铸造阴模，然后焊接硬币。太隆重了！
南方公会代表非洲本土制作的限量版设计，由南非的艺术家和设计师设计。这是Otto du Plessis的Hok Chandelier，他是开普敦艺术铸造厂Bronze Age的创始人。他专门使用失蜡和砂铸技术铸造青铜雕塑。枝形吊灯由鸵鸟骨架部分组成，铸成青铜。
Porky Hefer于2016年再次回归Pilcanus Iris，这是一款皮革，羊皮和钢制的摇椅。
这款AndréBlobeie釉面陶瓷台面与颜色和光泽不同，因其几何设计和简约风格而引起了我们的注意。这张桌子创作于1959年，是Border的作品之一，其风格与该时期的民族陶器有关。它由Thomas Fritsch画廊展出。
最后，Victor Hunt Designart经销商展示了一些引人注目的艺术照明，例如这种戏剧性和色彩缤纷的玻璃水晶壁灯。
Commonplace Studio的Wall Lumiere是一部令人着迷的作品。它不是一个灯具，而是一个互动的数字照明设备。 Studio的创始人专注于“上下文驱动的对象，高质量的工艺和安静的交互”，同时试图克服数字媒体的一些典型限制，例如触觉。
一如既往，迈阿密设计有各种各样的新当代作品，吸引了大量的游客。从幻想和时髦到备用和极简主义，它是一种视觉和触觉的喜悦。
